喻红，《走过生命》，2019-2022，布面丙烯，10联，整体尺寸 300 x 120 x 10 cm © 喻红，图片由里森画廊提供

　　纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划” (Asian Art Initiative) 公布中国当代艺术家喻红在欧洲的首次大型个展更多详情。「喻红：尘土中辗转」(Another One Bites the Dust) 将在威尼斯卡纳雷吉欧区的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia) 举办，与第60届威尼斯双年展同时进行，展期为2024年4月20日至11月24日，由古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe) 组织。作曲家尼科穆利 (Nico Muhly) 为展览创作的沉浸式声景将于2024年6月6日在展览场域首次呈现，并于其后在展期内播放。

　　「喻红：尘土中辗转」将呈现一系列叙事性的具象绘画新作，以呼应仁慈修道院教堂的建筑与文化背景。这座罗马-拜占庭式教堂于十世纪由圣奥古斯丁教会创立，如今已不再承担宗教职能。在如此的建筑环境下，本次展览对喻红作品的呈现超越艺术史的常规范畴，审视艺术家超自然现实主义的塑造手法，并将其视为一种深刻的时代错置，颠覆我们对于当代生活的认知。

　　通过沿着建筑墙身以弧形排列的画作，喻红描绘了人类生命的周期和轨迹出生、活着、欲望和死亡。取材于艺术家自己的图像库、日常拍摄的照片，以及平时浏览互联网与社交媒体的所见，她描绘的形象大多是女性和年轻人，并以扭曲的人体姿态，来暗示某种精神状态与无所不在的危机感。现象级的巨大尺幅使观众沉浸在画中躯体的动态紊乱中，同时还运用了佛教叙事绘画、拜占庭与意大利巴洛克绘画中的空间概念。喻红如饥似渴地借鉴世界艺术，并将那些“永恒的问题”，包括宗教寓言，作为一种处世之道。艺术家评论道：“每个人都在寻求某种形式的救赎，我相信这种救赎不一定来自信仰，应该来源于我们自己。”

　　展览标题取自流行摇滚乐队皇后乐队 (Queen) 发行于1980年的同名歌曲，其歌词描述了人类终日面临的挣扎，充满了愤怒和无力感。这句话可远溯至《詹姆斯王圣经》，鲁迅也曾以“在尘土中辗转”来描述“以往经验的悲剧重演”。

　　古根海姆美术馆副馆长、詹妮弗和大卫斯托克曼 (Jennifer and David Stockman) 首席策展人内奥米贝克维兹 (Naomi Beckwith)：“古根海姆非常荣幸亚洲艺术计划将呈现馆外特别项目「喻红：尘土中辗转」，我们致力于与亚洲艺术家持续合作，扩充我们时代的历史背景和论述。我们感谢亚洲艺术圈在这一策展项目中的领导作用。”

　　古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士表示：“我一直想在意大利举行一场喻红的展览，她艺术的力量足以与意大利巴洛克人文主义产生对话甚或博弈，这本身也是艺术家所根植于的社会现实主义风格的历史援引之一。「喻红：尘土中辗转」中的一系列绘画描绘了全球化、战争和气候危机的阵痛中，个人和地球所经历的社会创伤，将进一步确立喻红作为她那一代最有抱负且成就卓越的现实主义画家的地位。”

　　「喻红：尘土中辗转」是纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”(Asian Art Initiative) 组织的项目，“亚洲艺术计划”由美术馆的亚洲艺术圈 (Asian Art Circle) 支持。

　　「喻红：尘土中辗转」中的作品颠覆了神圣艺术刻画的史诗般主题，接纳绘画对人类境况的描绘，例如哀伤、半岛·综合体育官方网站荒谬、对肉体的超脱。创作于2022年的大尺幅圆形画作《生》与《死》均采用了金色背景：一个新生儿被一双戴着医用手套的手抱着，脐带仍与母亲相连，与之相对的则是教堂中殿另一边并列成排的赤足。

　　喻红，《生》，2022，布面丙烯，270 x 270 x 5 cm © 喻红，图片由里森画廊提供

　　展览的核心是十联画《走过生命》(2019-2022)，这组作品排列成一个半圆，悬挂在唱诗席位。从左至右观看，每一联拱形画作都描绘了人类在人生中的不同阶段，他们受社会规范、性别角色和政治现实的影响而扭曲：四个小孩表演着高难度的体操动作；两个男人像是犯罪被抓住了似的趴在地上“辗转”；衣着暴露的年轻女性性工作者隐藏自己的样貌，她们在社交媒体上被认为是毫无价值的一群；裸体的成年女性浑身裹着保鲜膜，希望以此“重塑”她们日渐老去的身躯；三个人和一条狗屈身探进黑盒子里挣扎着。最后一联画作是层层排列的赤足，代表了无名的遗体，其中一只脚是缠足，象征着痛苦和压抑。观众在欣赏这件作品时将沿着弧线在空间中移动，仿佛切身体验着人生的轨迹，金色的画作在金色的环境中渗透出神秘的超现实主义色彩，仿佛是我们这个时代的寓言。

　　根据这座教堂巴洛克式祭坛的尺寸，喻红专门创作了《欲海沉浮》(2023)。艺术家致敬了那不勒斯仁慈山教堂 (Pio Monte della Misericordia) 中卡拉瓦乔1607年的名作《七件善事》(Le opere della Misericordia)，该作品展现了七个人类事件，每件都极端而绝望，在某种程度上又可以说是奇迹。在《欲海沉浮》画面的顶部，一个白衣女子正在坠落。这一画面灵感来自喻红看到的新闻照片，照片中一个坠楼的女孩被挽救。在画作的中间部分，描绘的形象包括一位青年正在保护他的情侣免受某种伤害；两个男人赤膊打斗，而其他人被按在地上；三人畏缩着身体，双手抱头；在画面左下角，玩耍中的孩子用手捂住耳朵，将喧嚣抵挡在外。在他们身旁，一个绿衣女人在金色的背景中斜着身体，扭动身躯并伸直一只手臂，这个姿势的灵感源自现代舞编导家皮娜鲍什 (Pina Bausch) 的一场表演。

　　喻红，《欲海沉浮》，2023，布面丙烯，340 x 140 cm © 喻红，图片由里森画廊提供

　　在《欲海沉浮》对面，教堂主入口被长达9米的《愚人船》(2021) 遮挡，半岛·综合体育官方网站画中高耸的大帆船似乎搁浅在教堂的地面。柏拉图关于失败治理的寓言，曾因15世纪耶罗尼米斯博斯 (Hieronymus Bosch) 针对天主教会的政治讽喻作品而广为流传。喻红的改编将紧攀着船沿的孩子和动物安排在冰山融化的洪流中。由此，国家的过失让孤儿般的移民沦落于生态灾难，进而将她的宏大叙事的内涵从家国拓宽至整个地球。

　　最后一件作品，是门廊旁边祈祷室里的三联画《未知生焉知死》(2023)，这件同样以金色为背景的画作正反面都绘有图像，其中一面刻画了儿童和老人伸向天空的手臂，他们或是充满希望或是徒然枉费。这件作品由那不勒斯仁慈山教堂收藏。

　　喻红的创作主题在于面对灾难性的破坏时，意义的脆弱性。通过浓墨重彩的叙事，喻红反思着全球化的速度与彻底性对人类带来的剧变。

　　本次展览特别委任著名作曲家尼科穆利 (Nico Muhly) 创作一件沉浸式声景《致身体》(To the Body，2024)，半岛·综合体育官方网站将以环绕声的形式于仁慈修道院教堂播放。《致身体》是对「喻红：尘土中辗转」的冥思，它将喻红的十联画《走过生命》及其对扭曲空洞的身体部位的关注和反复描画，联系到巴洛克时期丹麦作曲家迪特里克布克斯特胡德 (Dieterich Buxtehude，1637-1707) 创作于1680年的清唱剧《主耶稣受难圣体》 (Membra Jesu Nostri)，即七首关于耶稣受难伤口的清唱剧。

　　《致身体》的十个乐章中间并无间隔。作品中包含《主耶稣受难圣体》(Membra Jesu Nostri) 的选段，这些片段脱离原始的语境。在电子合成音、文艺复兴与巴洛克乐器，和其他人声的背景下，女高音高声吟唱。其中最主要的音乐与情感元素是记忆、扭曲和语境重构，这些元素与喻红的作品相辅相成，同时也形成对比。

　　穆利表示：“喻红的作品邀请我们停驻在极端条件的身体前，它们是扭曲的、被保鲜膜裹着的、崩溃和被束缚的。这既是我们对自己肉体所做之事的反面，也是对其他人所做之事的承认。”关于其作品《致身体》，他写道：“虽然很难通过音乐来描绘扭曲、伤害或极端禁食等操纵自我身体的手段，但电子合成的声音提供了一种可能性。一种音高在中央C就结束的乐器，其音域可以被大幅伸展成奇特而美妙的效果；一条声线受生物学制约而有长度限制，但它可以被制作成超人类的声音正如一个肺活量无限的伊奥利亚调式洞穴。虽然这些技术贯穿了《致身体》，但这件作品还是以最古老的乐器开始和结束，那就是呼吸。”

　　《致身体》将于2024年6月6日在威尼斯卡纳雷吉欧区仁慈修道院教堂进行全球首发，并于整个展览期间每日播放。2024年11月10日，纽约古根海姆美术馆的表演艺术项目 Works & Process 将在美术馆推出《致身体》的现场演奏。

　　《致身体》由 Works & Process 委任创作，得到了罗马美国学院和古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”的支持。Works & Process 的执行制作人卡罗琳克朗森 (Caroline Cronson) 评论道：“Works & Process 始终与顶尖艺术机构进行跨学科合作，并委任我们时代的重要作曲家进行创作。我们很高兴再次与尼科穆利合作，用他的音乐回应「喻红：尘土中辗转」。”

　　本次展览的公共项目包括在威尼斯和纽约展开、向公众开放的对谈和表演。公共项目的首场活动是主题为“喻红在仁慈修道院教堂”的对谈，将于2024年4月19日下午3点在仁慈修道院教堂庭院回廊 (Cloister of Chiesa dellAbbazia della Misericordia) 展开。参与对谈的嘉宾包括喻红、策展人孟璐，以及罗马国立二十一世纪艺术博物馆的前艺术总监、现独立策展人侯瀚如。

　　2024年6月6日下午5点，《致身体》将在仁慈修道院教堂呈现全球首发，尼科穆利将会进行发言并参与讨论。

　　2024年11月10日晚上7点，纽约古根海姆美术馆表演艺术项目 Works & Process 将在美术馆呈现《致身体》的现场演奏。

　　「喻红：尘土中辗转」随附推出的图录由 DelMonico Books/D.A.P 出版。此图录包括：展览的策展人孟璐撰写的介绍性论文，打破艺术史在地域和时间上的惯例，将喻红的实践置于叙事性具象绘画的全球历史中展开讨论；由那不勒斯仁慈山教堂的策展人罗娜丹娜加扎拉 (Loredana Gazzara) 撰写的学术论文，她是研究教堂美术馆藏品、由卡拉瓦乔创作的《七件善事》的主要学者，她通过其所谓的“都拥有充满寓意的人性”这一线索，将巴洛克时期画家的现实主义与喻红的写实主义联系起来；画家迈克尔阿米塔吉和喻红的对谈，他们从两个截然不同的角度出发，探讨工作室实践的共同之处，以及对当下具象绘画重要性的共同信念；以及尼科穆利就委任创作《致身体》撰写的文章，详细描述本次展览中的画作与巴洛克时期作曲家迪特里克布克斯特胡德的清唱剧《主耶稣受难圣体》(1680) 之间的联系，即都围绕身体痛苦和创伤的主题，穆利同时也介绍了他如何将这两种截然不同的艺术形式转译为乐曲。

　　「喻红：尘土中辗转」是纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”(Asian Art Initiative) 组织的馆外项目，于Art Events 管理的仁慈修道院教堂呈现，并与第60届威尼斯双年展同时进行。“亚洲艺术计划”由美术馆的亚洲艺术圈 (Asian Art Circle) 支持。亚洲艺术圈是一个活跃的藏家组织，致力于推进古根海姆美术馆及基金会的使命，在全球范围内收藏、保存和诠释我们时代的艺术。

　　「喻红：尘土中辗转」由里森画廊以及本次展览的领袖委员会支持，特别鸣谢 Simian Foundation。

　　喻红1966年出生于中国西安，现于北京生活和工作。她于1984年至1988年在北京中央美术学院学习油画；自1988年以来，她一直任教于中央美术学院。喻红接受的是长期主导中国美术院校的写实主义风格的教育，因此她的实践具有复杂性的特征。她从世界绘画的历史以及中国现当代艺术的脉络中汲取灵感，包括概念主义和女权主义。她早期作为中国“新生代”艺术家收获赞誉，以描绘社会飞速变革中个体心理错位的作品而著称。在她四十年的创作生涯里，喻红常从一位中国女性的角度，对当代生活进行视觉化的描述。近期，她所构建的超现实场景描绘了生态毁灭、大规模移民，以及人类和动物的绝望，将她宏大叙事的内涵从家国拓宽到地球的层面。

　　近期，喻红因在叙事中对虚拟现实技术的运用而备受赞誉。2023年9月，喻红在北美的首次大型个展「夜行」于2023年9月在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆举办，她的作品曾于2017年在纽约古根海姆美术馆举办的群展「1989以后的艺术和中国：世界剧场」中展出。近期个展包括「娑婆之境」，龙美术馆，上海 (2019)；「游园惊梦」，中央美术学院美术馆，北京 (2016) ；「平行世界」，苏州博物馆，苏州 (2015)；「黄金界」，上海美术馆，上海 (2011) ；「金色天景」，尤伦斯当代艺术中心，北京 (2010)。喻红的作品出现于大中华地区、北美和欧洲的每一场中国当代艺术重要展览中；并曾参与双年展和三年展，包括第45届威尼斯双年展 (1993)、第47届威尼斯双年展 (1997)、广州三年展 (1990)、第一届北京双年展 (2003) 和上海双年展 (2004)。喻红的作品被收录于亚洲、北美和欧洲的重要私人收藏与公共机构中。

　　2006年，纽约古根海姆博物馆启动了“亚洲艺术计划” (Asian Art Initiative)，并设立了一个致力于现当代亚洲艺术的资深策展人职位，这一西方首创的举措，切实将对亚洲艺术的研究和展示整合到美术馆的展览、教育和收购战略中。自那时以来，古根海姆已发展出一系列亚洲艺术项目，包括回顾个展、主题展和基于委任创作的当代艺术展览，并推动了该行动的核心目标，即推广亚洲未受重视的艺术、艺术家与艺术运动，在批判框架内拓宽我们时代的艺术史。此前古根海姆与“亚洲艺术计划”相关的研究、收购和展览计划，包括古根海姆 UBS MAP 全球艺术计划和何鸿毅家族基金中国艺术计划。